Le samedi 12 septembre 2015, au forum des associations du 9e arrondissement (à la Mairie du 9e, 6 rue Drouot : http://quefaire.paris.fr/articles/123 ), de 11h à 16h, vous pourrez rencontrer Julie-Anne pour avoir les renseignements sur les ateliers "théâtre-développement personnel" 2015-2016 avant de vous inscrire .
Le dimanche 13 septembre 2015, au rassemblement des dramathérapeutes organisé par l'Association Nationale de Dramathérapie à Montreuil, Julie-Anne présentera son travail en détail ( http://media.wix.com/ugd/244bd5_e3e0e676f68c4205b3c3a1c7931ab251.pdf ).
Début Octobre 2015, les ateliers reprendront dans le 9e et commenceront par un cours d'essai auquel il est possible de s'inscrire dès maintenant au 06 43 48 42 26 : http://www.entre-les-encres.com/particuliers-courstheatre.html
Passez l'information !
Au plaisir de nous retrouver ou nous rencontrer !
jeudi 20 août 2015
mercredi 1 juillet 2015
Le chemin de Julie-Anne Sztokman vers la dramathérapie
1989-2002 : Formations théâtrales (bac en 1995), licence arts du specatcle (Paris X) et pratique de comédienne.
2002-2004 : Stages de formation en "somato-psychopédagogie" ou "pédagogie perceptive", méthode Danis Bois.
2004-2005 : Maîtrise Arts du spectacle (Paris 8) sur les thèmes arts de la scène/soin/ développement personnel.
2005-2007 : Formation infirmière interrompue (AP/HP IFSI Tenon : stages en service de neurologie, psychiatrie, gériatrie, crèche, maternité, chirurgie ORL + module "soin de soi" : danse-thérapie, sophrologie...)
2008 : Formation de formateurs "les outils du travail corporel au service de la pédagogie de l'artiste" (introduction aux méthodes Alexander, Feldenkrais... lecture du mouvement...) Enseignement artistique au conservatoire municipal de Longjumeau et en compagnies.
Depuis 2009 : Interventions en "théâtre développement personnel" et coaching "aisance corporelle et verbale" avec Entre Les Encres.
Depuis 2001 : Formations de Canal Danse avec Martha Rodezno "mouvement sensoriel" et "gymnastique sensorielle", Barbara Bourlet "Life Art process" (Anna Halprin), Andrew Morrish "Art performatif", Thierry henderrickx "expression du sensible"...
Depuis 2013 : master "Art-thérapie" (Paris V et Paris IV) spécialité dramathérapie (stages en addictologie, en Hôpital de jour puis en psychiatrie pour adolescents) + formations avec Kathleen Olivier, Sue Jennings...
Objectifs :
- mieux connaître les théories de la psychologie, de la psychanalyse, des psychodrames, de la psychopathologie, de l'observation clinique, du transfert, des dynamiques de groupe... pour développer l'activité et dépasser le développement personnel dans l'accompagnement de personnes en grandes difficultés.
- entretenir le plaisir de jouer (qui est à la base de notre développement humain) !
2002-2004 : Stages de formation en "somato-psychopédagogie" ou "pédagogie perceptive", méthode Danis Bois.
2004-2005 : Maîtrise Arts du spectacle (Paris 8) sur les thèmes arts de la scène/soin/ développement personnel.
2005-2007 : Formation infirmière interrompue (AP/HP IFSI Tenon : stages en service de neurologie, psychiatrie, gériatrie, crèche, maternité, chirurgie ORL + module "soin de soi" : danse-thérapie, sophrologie...)
2008 : Formation de formateurs "les outils du travail corporel au service de la pédagogie de l'artiste" (introduction aux méthodes Alexander, Feldenkrais... lecture du mouvement...) Enseignement artistique au conservatoire municipal de Longjumeau et en compagnies.
Depuis 2009 : Interventions en "théâtre développement personnel" et coaching "aisance corporelle et verbale" avec Entre Les Encres.
Depuis 2001 : Formations de Canal Danse avec Martha Rodezno "mouvement sensoriel" et "gymnastique sensorielle", Barbara Bourlet "Life Art process" (Anna Halprin), Andrew Morrish "Art performatif", Thierry henderrickx "expression du sensible"...
Depuis 2013 : master "Art-thérapie" (Paris V et Paris IV) spécialité dramathérapie (stages en addictologie, en Hôpital de jour puis en psychiatrie pour adolescents) + formations avec Kathleen Olivier, Sue Jennings...
Objectifs :
- mieux connaître les théories de la psychologie, de la psychanalyse, des psychodrames, de la psychopathologie, de l'observation clinique, du transfert, des dynamiques de groupe... pour développer l'activité et dépasser le développement personnel dans l'accompagnement de personnes en grandes difficultés.
- entretenir le plaisir de jouer (qui est à la base de notre développement humain) !
jeudi 4 septembre 2014
Les ateliers théâtre - développement personnel 2014-2015
Les ateliers reprennent au 34 rue de Châteaudun (local associatif du 9e) les vendredi de 20h à 22h du 3 octobre 2014 (cours d'essai) au 26 juin 2015 (hors vacances scolaires) : jeu théâtral avec techniques d'improvisation, textes, jeux, relaxation, respiration, voix, mouvement, expression corporelle, objectifs : confiance en soi, écoute, bien-être.
http://www.entre-les-encres.com/particuliers-courstheatre.html > télécharger la fiche d'inscription; ou http://entre-les-encres.blogspot.fr/2013/07/quelques-temoignages-sur-latelier.html ou http://entre-les-encres.blogspot.fr/2013/09/ateliers-theatre-dp-2013-2014.html
MAIL : entre-les-encres@hotmail.fr
Passez l'info !!
http://www.entre-les-encres.com/particuliers-courstheatre.html > télécharger la fiche d'inscription; ou http://entre-les-encres.blogspot.fr/2013/07/quelques-temoignages-sur-latelier.html ou http://entre-les-encres.blogspot.fr/2013/09/ateliers-theatre-dp-2013-2014.html
MAIL : entre-les-encres@hotmail.fr
Passez l'info !!
mardi 22 avril 2014
Projet ART-THERAPIE DRAMATHERAPIE
Entre les Encres envisage la mise en place de séances d'art-thérapie à médiation théâtrale - lorsque l'intervenante aura terminé sa formation (en master Dramathérapie à l'Université Paris V Descartes). Qu'est-ce que c'est la dramathérapie ?
-* Un Que sais-je? Théâtre et dramathérapie écrit par Jean-Pierre Klein (psychiatre, il est l'un des fondateurs de l'art-thérapie à bases scientifiques d'aujourd'hui, il a publié de nombreux ouvrages sur l'art-thérapie et dirige l'école INECAT à Paris). Ce livre donne un aperçu contemporain, à la fois très complet et très synthétique des relations entre art dramatique et dramathérapie à ce jour dans le monde et en France.
Appelée "dramatherapy" dans les pays anglo-saxons, cette activité est pratiquée par des art-thérapeutes diplômés et s'adresse à tous les publics (dans une optique de découverte du corps en jeu, d'épanouissement personnel et de travail sur soi). Elle est souvent pratiquée en France par des psy sous le nom de "psychothérapie à médiation théâtrale", en Hôpital ou en Centres de soins avec les personnes qui affrontent des troubles psychiques et sont suivies en psychothérapie, mais l'art-thérapie est un métier à part entière, qui compète les autres soins. Si le but de cette approche thérapeutique n'est pas la production artistique en tant que telle, une connaissance approfondie des mécanismes en jeu dans la pratique artistique est nécessaire. Les art-thérapeutes (de la danse, de la musique, de l'écriture, des arts plastiques ou des arts de la scène) sont donc formés et expérimentés en psychologie clinique et comme artistes.
La différence principale entre dramathérapie et psychodrame : le psychodrame met en scène des souvenirs d'éléments personnels ou réels et est pratiqué par des psychothérapeutes (psychiatres, cliniciens, psychanalystes, psychologues...) Tandis que l'art-thérapie utilise le détour de la fiction (pour développer les capacités d'expression, de symbolisation, de verbalisation, de distanciation, d'élaboration ou ré-élaboration, de créativité... les ressources internes et capacités - ou facteurs - de résilience). Les praticiens sont formés en psychologie clinique mais sont avant tout artistes, dans leur spécialité (plastique, dramatique, musicale, danse...)
L'activité sera proposée par Julie-Anne Sztokman qui se forme actuellement en master Art-thérapie avec des stages en 2013 et 2014 en CHRS (centre d'hébergement et de réinsertion sociale); CSAPA (centre de soin, d'accompagnement et de prévention en addictologie / Atelier théâtre animé par une comédienne art-thérapeute diplômée) puis en 2015 et 2016 en psychiatrie adulte (hôpital de jour / Ateliers dramathérapie-clown, relaxation et expression corporelle animés par une art-thérapeute diplômée) et psychiatrie de l'adolescent (troubles du comportement alimentaire, entrées dans la psychose ou crise passagères / atelier théâtre animé par un psychologue). Elle s'est aussi formée auprès de Kathleen Olivier (fondatrice de l'AND) et Sue Jennings (pionnière de la dramatherapy en Angleterre puis dans le monde entier).
Des bénévoles ou stagiaires pouraient intervenir ou des projets subventionnés pourraient être mis en place.
Des définitions d'art-thérapeutes drama : ( http://dramatherapiefrance.wix.com/associationnationale )
-* Un Que sais-je? Théâtre et dramathérapie écrit par Jean-Pierre Klein (psychiatre, il est l'un des fondateurs de l'art-thérapie à bases scientifiques d'aujourd'hui, il a publié de nombreux ouvrages sur l'art-thérapie et dirige l'école INECAT à Paris). Ce livre donne un aperçu contemporain, à la fois très complet et très synthétique des relations entre art dramatique et dramathérapie à ce jour dans le monde et en France.
Appelée "dramatherapy" dans les pays anglo-saxons, cette activité est pratiquée par des art-thérapeutes diplômés et s'adresse à tous les publics (dans une optique de découverte du corps en jeu, d'épanouissement personnel et de travail sur soi). Elle est souvent pratiquée en France par des psy sous le nom de "psychothérapie à médiation théâtrale", en Hôpital ou en Centres de soins avec les personnes qui affrontent des troubles psychiques et sont suivies en psychothérapie, mais l'art-thérapie est un métier à part entière, qui compète les autres soins. Si le but de cette approche thérapeutique n'est pas la production artistique en tant que telle, une connaissance approfondie des mécanismes en jeu dans la pratique artistique est nécessaire. Les art-thérapeutes (de la danse, de la musique, de l'écriture, des arts plastiques ou des arts de la scène) sont donc formés et expérimentés en psychologie clinique et comme artistes.
La différence principale entre dramathérapie et psychodrame : le psychodrame met en scène des souvenirs d'éléments personnels ou réels et est pratiqué par des psychothérapeutes (psychiatres, cliniciens, psychanalystes, psychologues...) Tandis que l'art-thérapie utilise le détour de la fiction (pour développer les capacités d'expression, de symbolisation, de verbalisation, de distanciation, d'élaboration ou ré-élaboration, de créativité... les ressources internes et capacités - ou facteurs - de résilience). Les praticiens sont formés en psychologie clinique mais sont avant tout artistes, dans leur spécialité (plastique, dramatique, musicale, danse...)
L'activité sera proposée par Julie-Anne Sztokman qui se forme actuellement en master Art-thérapie avec des stages en 2013 et 2014 en CHRS (centre d'hébergement et de réinsertion sociale); CSAPA (centre de soin, d'accompagnement et de prévention en addictologie / Atelier théâtre animé par une comédienne art-thérapeute diplômée) puis en 2015 et 2016 en psychiatrie adulte (hôpital de jour / Ateliers dramathérapie-clown, relaxation et expression corporelle animés par une art-thérapeute diplômée) et psychiatrie de l'adolescent (troubles du comportement alimentaire, entrées dans la psychose ou crise passagères / atelier théâtre animé par un psychologue). Elle s'est aussi formée auprès de Kathleen Olivier (fondatrice de l'AND) et Sue Jennings (pionnière de la dramatherapy en Angleterre puis dans le monde entier).
Des bénévoles ou stagiaires pouraient intervenir ou des projets subventionnés pourraient être mis en place.
Des définitions d'art-thérapeutes drama : ( http://dramatherapiefrance.wix.com/associationnationale )
Le dramathérapeute n’est pas
seulement un artiste avec des notions de psychologie ou un psychologue
avec une pratique artistique. Il s’agit d’un métier à part entière, avec
ses spécificités et ses techniques dont l’objectif est d’accompagner
les personnes vers un mieux-être.
Il est avant tout là pour
offrir un espace où les personnes peuvent s’exprimer par la création
dans un cadre rassurant et protégé. Travailler sur soi et pour soi
autrement en goûtant au plaisir du jeu créatif et interactif.
Etre dramathérapeute c’est être
à l’écoute de l’autre dans le jeu, lui amener la possibilité de
réfléchir sur lui de manière originale, de pouvoir aussi simplement
prendre du plaisir à jouer, de voir où il en est, de s’autoriser le
temps de la séance à lâcher.
Kevin DEZ (Dramathérapeute diplômé de Paris V)
Ma vision de la dramathérapie
est intimement liée à la pensée anglo-saxonne. C’est une méthode qui
utilise le media de l’art dramatique et du théâtre dans des intentions
thérapeutiques. La combinaison de procédés artistiques comme outil de
médiation offre une distance sécurisante pour l’expression subjective.
L’action de faire et l’expérimentation ont une place essentielle. Le
corps, l’esprit sont mobilisés entièrement. En déverrouillant
l’imagination, la métaphore permet aux individus une capacité illimitée
de créativité et d’expression.
Le dramathérapeute invite la
personne à l’intérieur du monde fictif qui se traduit par le « comme
si », « le faire semblant » fournissant une opportunité de visiter son
intériorité et ses multiples facettes dans un contexte cadré et
sécurisé.
La dramathérapie offre une
expérience collective commune, le groupe travaille ensemble explorant
leur créativité, leur problèmes, leur objectifs, leurs joies, tous ces
domaines qui sont parties intégrantes à nous être humains.
Christine APPELLA
dimanche 6 octobre 2013
Reprise de L'ARBRE spectacle musical jeune public le 20 novembre 2013 à 16H à la bibliothèque Valeyre (9e)
En coproduction avec la compagnie Lézard Florissant, ENTRE LES ENCRES PRESENTE enfin dans le 9e : L'ARBRE, une très jolie histoire pour les petits, suivie d'une animation, avec des musiciennes, chanteuses et comédiennes, à la BIBLIOTHEQUE municipale VALEYRE (Mairie de Paris), au centre Valeyre (4e étage, au dessus de la piscine et du centre d'animation), Métro Cadet, 24 rue de Rochechouart 75009 Paris; Bus : lignes 26, 32, 42, 43, 48, 49, 67, 74, 85. Voir et écouter des extraits : http://www.youtube.com/watch?v=eQN7qPMmHyw . Le spectacle est gratuit, c'est une façon de présenter l'association Entre les Encres dans le quartier et de promouvoir ses activités culturelles ! Si vous avez de jeunes enfants, faites passer l'information ! Rendez-vous le MERCREDI 20 NOVEMBRE à 16H !
lundi 2 septembre 2013
Ateliers théâtre-DP
Ateliers au 34, rue de Chateaudun 75009 Paris;
Ces ateliers pour adultes seront ouverts aux débutants comme aux amateurs expérimentés qui souhaitent une activité de développement personnel passant par le corps et le jeu (théâtre-danse-mouvement) et qui sont prêts à s’investir activement dans un processus d’évolution personnelle.
Il ne s’agira pas de résoudre des problèmes ni d’apprendre une technique particulière, non plus que de rechercher la performance ou l’excellence mais de développer une pratique en groupe basée sur une recherche d’épanouissement, de (re)découverte de soi et des autres, un entrainement pour améliorer la communication relationnelle, sans jugement. Voici quelques objectifs : Découvrir, identifier, renforcer des "appuis" pour la présence (par le corps, la modification du tonus et l’écoute ou l’attention), pour la stabilité et l’assurance. Renouveller sa créativité, ses impulsions et les alternatives possibles en situations ficitives improvisées ou écrites, plaisir de s’exprimer ensemble à partir d’exercices sur la tonicité, la respiration, le travail du son et de la voix, du geste, de la poésie et du théâtre.
Avec Julie-Anne Sztokman comédienne pédagogue et "coach", formée à différentes techniques de jeu de l’acteur et de gestion du stress, dont la "somato-psychopédagogie".
Des exercices techniques, des improvisations préparées, une approche de l’interprétation de textes et de la construction d’un personnage.
Une approche basée sur le corps, le développement du sensible et de l’imaginaire.
Ces ateliers pour adultes seront ouverts aux débutants comme aux amateurs expérimentés qui souhaitent une activité de développement personnel passant par le corps et le jeu (théâtre-danse-mouvement) et qui sont prêts à s’investir activement dans un processus d’évolution personnelle.
Il ne s’agira pas de résoudre des problèmes ni d’apprendre une technique particulière, non plus que de rechercher la performance ou l’excellence mais de développer une pratique en groupe basée sur une recherche d’épanouissement, de (re)découverte de soi et des autres, un entrainement pour améliorer la communication relationnelle, sans jugement. Voici quelques objectifs : Découvrir, identifier, renforcer des "appuis" pour la présence (par le corps, la modification du tonus et l’écoute ou l’attention), pour la stabilité et l’assurance. Renouveller sa créativité, ses impulsions et les alternatives possibles en situations ficitives improvisées ou écrites, plaisir de s’exprimer ensemble à partir d’exercices sur la tonicité, la respiration, le travail du son et de la voix, du geste, de la poésie et du théâtre.
Avec Julie-Anne Sztokman comédienne pédagogue et "coach", formée à différentes techniques de jeu de l’acteur et de gestion du stress, dont la "somato-psychopédagogie".
Des exercices techniques, des improvisations préparées, une approche de l’interprétation de textes et de la construction d’un personnage.
Une approche basée sur le corps, le développement du sensible et de l’imaginaire.
samedi 13 juillet 2013
Quelques témoignages sur l'atelier Théâtre-DP à l'espace associatif 34, rue de Chateaudun (Paris 9e)
" Les
séances avec Julie-Anne m'ont permis de prendre la parole en
public en toute assurance et gagner davantage confiance en moi. Après
une interruption de 2 ans, j'ai repris, mais cette fois je
travaille beaucoup plus sur la respiration et j'apprends à être
consciente de mon corps et à l'écouter. Cela n'a l'air de rien, mais ça a
vraiment changé ma perception de moi-même et mon évolution dans mon
environnement quotidien.
Une vraie révélation ! Aujourd'hui je gère mieux
mes émotions et les différentes tensions que celles-ci peuvent
engendrer."
Valérie (30 ans, service marketing)
"Je sentais un besoin d'être plus à
l'aise avec moi et avec les autres et j'ai pensé à un cours de théâtre.
J'imaginais les cours comme que du théâtre. C'est avec surprise que j'ai trouvé
une opportunité précieuse d'apprendre à être plus présent et tranquille soit à
travers des exercices de respiration/conscience de notre corps, soit par une
approche aux autres plus naturelle, pulsionnelle, créative."
Alexandre (49 ans, antiquaire, de langue étrangère)
"Je suis ravi d'avoir participé à ces cours de théâtre. J'ai
découvert un groupe accueillant et chaleureux. Je me suis senti très vite à
l'aise car l'environnement s'y prête. Je veux souligner la bienveillance de
Julie-Anne qui est toujours à l'écoute de nos demandes et nos besoins.
Elle a cette capacité d'adapter ses cours en fonction de ses élèves quand cela lui semble possible et nécessaire.
Elle a cette capacité d'adapter ses cours en fonction de ses élèves quand cela lui semble possible et nécessaire.
Je me suis senti en sécurité et non jugé. C'est un lieu où
justement, je viens travailler mes sentiments, émotions et besoins. Le principe
d'utiliser la SPP dans les cours de théâtre est une nouveauté et le rôle de
Julie-Anne est important.
Ses exercices sont confrontant, amusant, bouleversant parfois.
Tout ce qu'un cours de théâtre apporte à un individu. J'apprécie la variété des
exercices qui me pousse à aller chercher au plus profond de moi-même et à aller
chercher chez moi d'autres pistes afin de gérer les situations qui se
présentent.
L'échange qui suit les exercices est très intéressant et me permet
d'avoir un autre regard de moi-même.
Les exercices de relaxation sur la base de la SPP* sont d'une utilité redoutable et me permettent d'avoir une autre perception de moi-même.
Les exercices de relaxation sur la base de la SPP* sont d'une utilité redoutable et me permettent d'avoir une autre perception de moi-même.
Au sein de l'association, le fait de se sentir en sécurité assez
rapidement me permet de me lâcher et de ne pas toujours me prendre au sérieux.
Et le ridicule ne tue pas. Cela m'a value d'avoir des fous rire avec des
partenaires et d'apprécier ces moments qui font du bien après des journées de
stress.
Regarder l'autre, être en lien et le respecter sur scène est d'un
confort non négligeable.
Rien de tel pour un comédien d'aller vers l'authenticité et de se libérer du jugement de l'autre.
Grâce à toute ta bienveillance, ton empathie et ta diversité dans tes exercices, j'ai osé créer des personnages que je ne jouerais probablement pas avec autant de recul et de sérénité. Tu m'as laissé assez de liberté pour m'exprimer et j'ai utilisé l'humour. J'ai senti un lien qui s'est créé dans le groupe et une ouverture de celui-ci dans lequel j'ai pris du plaisir à intégrer.
Rien de tel pour un comédien d'aller vers l'authenticité et de se libérer du jugement de l'autre.
Grâce à toute ta bienveillance, ton empathie et ta diversité dans tes exercices, j'ai osé créer des personnages que je ne jouerais probablement pas avec autant de recul et de sérénité. Tu m'as laissé assez de liberté pour m'exprimer et j'ai utilisé l'humour. J'ai senti un lien qui s'est créé dans le groupe et une ouverture de celui-ci dans lequel j'ai pris du plaisir à intégrer.
Pour ma part, j'invite toute personne voulant travailler sa timidité, son élocution, son déplacement, créer des liens avec l'humain de venir nous rejoindre. Vous ne serez pas déçu. J'ai 5 ans de cours de théâtre derrière moi et je sais de quoi je parle. Les ego ne sont pas toujours faciles à vivre et à gérer et dans ce cours nous ne travaillons pas la performance. Non, on ne cherche pas à être le meilleur mais seulement être juste et progresser individuellement et en groupe. Et ça! Ce n'est pas donné partout.
Merci encore pour tout Julie Anne."
Gérard (36 ans)
*La SPP, Somato-PsychoPédagogie vient d’une
méthode qui croise kinésithérapie et psychologie dans un travail sur le tonus à partir du mouvement du tissu conjonctif qui relie les composants du corps. Il s’agit d’apprendre de soi par son rapport à la
perception de son corps, par le sensible.
"En septembre dernier, je me suis
arrêtée devant une affiche apposée à ma station de bus indiquant Cours de
théâtre, développement personnel. Après un entretien téléphonique avec
Julie-Anne, la comédienne animatrice de cet atelier, qui m’a expliqué le
déroulement de ses cours, j’ai été séduite et me suis donc inscrite après un
cours d’essai.
Les cours débutent toujours par des
exercices d’échauffement du corps et de la voix.
Ce que j’ai appris au cours des ateliers
m’a été utile tant en matière de théâtre que dans ma vie de tous les jours.
Apprendre à respirer, apprendre à s’asseoir, se surpasser en essayant de
vaincre sa timidité, être à l’écoute des autres, avoir en somme, confiance en
soi. Apprendre à lire un texte pour capter l’attention.
Autour de divers exercices dont des
exercices d’improvisations dirigées (avec un thème), de textes d’auteurs que
nous avons choisis, ou proposés par la comédienne, il faut essayer de faire
ressortir de l’émotion dans l’interprétation d’un texte.
Ces cours m’ont vraiment été très
bénéfiques."
Odette (51 ans, anime des ateliers théâtre pour adolescents)
"J'ai
participé à l'atelier théâtre au sein de l'association Entre les Encres avec
Julie-Anne durant l'année 2011-2012, cela a été pour moi une expérience
enrichissante à plusieurs niveaux: confiance en soi par la rencontre avec
l'autre (accueil et acceptation du regard de l'autre sur soi, de sa présence),
découverte et familiarisation avec un personnage par l'interprétation d'un
rôle, développement de la créativité, de l'imagination, de la fantaisie au
cours des improvisations, sans oublier le plaisir de partager ces moments avec
les participants!"
Marion Fornelli-Anton (26 ans, pianiste)
« J'ai été parmi l’atelier
de Théâtre-Développement personnel de Entre les Encres en 2011-2012.
Je voulais avant tout imposer ma présence en élevant ma voix, en exagérant certains gestes sans considérer les autres.
Au fil du temps, j'ai appris à être plus à l'aise sur scène en harmonie avec collaborateurs et le public tout en restant à leur écoute. J'ai aussi compris l'importance de me mettre en retrait en m'effaçant derrière le nouveau personnage et ainsi de partager les émotions les plus sincères de chaque instant avec l'audience.
Je voulais avant tout imposer ma présence en élevant ma voix, en exagérant certains gestes sans considérer les autres.
Au fil du temps, j'ai appris à être plus à l'aise sur scène en harmonie avec collaborateurs et le public tout en restant à leur écoute. J'ai aussi compris l'importance de me mettre en retrait en m'effaçant derrière le nouveau personnage et ainsi de partager les émotions les plus sincères de chaque instant avec l'audience.
Si au début j'ai été peu
naturelle dans l'interprétation des rôles, j'ai finalement fini par écrire et
monter mon propre monologue !
Ce fut une expérience
vraiment enrichissante, non seulement sur la scène mais aussi au quotidien. »
Maguy (28ans, plasticienne,
de langue étrangère)
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