MERCI

 L'année 2021_2022 se termine. Une année encore atteinte par le covid et pourtant une belle année, un beau chemin vers un vide plein, un silence spacieux, une abstraction tangible, des relations transcendées, une poésie spontanée, une présence à Soi, une écoute pour l'autre, MERCI !!!

Des mots offerts à Julie-Anne : 

De l'absence à la conscience : le goût de soi.

Ce n'est sans doute pas un hasard si, en regardant dans mon "carnet de théâtre", je suis tombée sur une feuille qui contenait des phrases : des accroches cherchées pour le logo d'un restaurant que je venais de créer. L'une d'entre elles était : s'arrêter, goûter, aimer... l'autre : simplement bon... ou encore plaisir de l'instant.

N'y avait-il pas un lien avec mon parcours dans cet atelier ? Sans doute... S'arrêter, goûter, aimer. Simplement bon. Plaisir de l'instant.

Merci pour tout JulieAnne.            Corinne

Mille mercis JulieAnne pour ta créativité, ton écoute, tes compétences, pour la personne merveilleuse que tu es. J'apprends tellement avec toi. GRATITUDE

Grandir    Respiration recul rires    Attention Ancrage Appui    Travail ténacité         Imagination       Tenir           Utile (et Umour!)     Découverte désir         Ecoute active  évasion enthousiasme Encore !

Merci du fond du coeur               Bénédicte

Corps & Théâtre avec Julie-Anne

Dans mes ateliers « CORPS & THEATRE développement personnel », je revendique le terme « développement personnel ». Le développement personnel répondant (en simplifiant A. Maslow et Lacroix) aux besoins d’accomplissement, d’épanouissement ou de réalisation.

 

Mes postulats sont :

1. Les bases de la confiance en soi sont dans le corps, dans la conscience perceptive et son ancrage dans la sensation de soi. (Le travail se fait donc ici sur la modulation tonique – relaxation-dynamisation – la respiration, la voix, la méditation perceptive, le mouvement et l’expression corporels.)

 

2. La confiance plus élaborée s’étoffe dans la conscience et la reconnaissance des émotions ressenties (lors de l’atelier : pendant le jeu improvisé). La confiance s’étoffe dans la reconnaissance des perturbations provoquées par les émotions et les possibilités qu’elles offrent. Le travail se fait dans un entrainement qui permet le retour à la stabilité après chaque perturbation puis une démarche qui permet des rebondissements assumés et affirmés en développant l’authenticité, la créativité, la spontanéité et la communication non-verbale (d’abord à son niveau primaire : corporel et émotionnel).

 

3. La confiance en soi s’étoffe encore par le sentiment de sens que donnent la surprise, l’humour, la permission, la satisfaction, l’enrichissement et l’épanouissement de la vie intérieure par l’imaginaire.

Le jeu théâtral dans ses différents registres (réaliste, « psycho-physique », grotesque, poétique fantastique) permet de se (re)découvrir dans la protection de la fiction et du personnage ainsi que la bienveillance entretenue par le groupe et par moi.

 

La fiction est ici composée d’improvisations préparées, guidées ou libres mais étayées par des méthodes et des consignes précises, renouvelées et variées ; sans dissimulation derrière des récitations, des scenario prévus ou des pitreries stériles.

 

Les processus de jugement qui inhibent sans protéger sont évacués. Il s’agit toujours de parler en « je » dans une bienveillance et un respect de chacun(e) sans généralités, sans mièvrerie et sans comparaisons compétitives.

 

Les éléments de vie privée réelle qui apparaissent ne sont pas accueillis comme dans une thérapie ou un psychodrame mais sont redirigés vers la création artistique du jeu.

 

Les temps de parole et d’écriture qui complètent le contenu des ateliers sont cadrés sur les ressentis occasionnés par l’entrainement technique et par la création. Ils sont aussi orientés sur les liens que les participants font avec leur quotidien (pour leurs présentations, leurs prises de parole, leur « gestion » des émotions et des stress…) puis sur le sens qu’ils leur donnent.

 

 

Quelques phrases de participants (en groupe ou en individuel) : « ça me surprend comme ça parle de moi » ; « j’ai l’impression de réaliser mon rêve » ; « la dimension est autre » ; « c’est bon de rire et de partager » ; « je développe ma concentration » ; « je pratique des exercices simples qui m’aident au quotidien (comme me recentrer sur ma respiration, me toucher pour revenir à mes sensations, faire des pauses en silence…) » ; « c’est difficile le jeu d’acteur » ; je découvre une autre perception de moi ».

 

Julie-Anne Sztokman-Racine

Distinguons Art, Loisir anti-stress, Art-thérapie et Développement personnel.

Dans les ateliers de Entre les Encres, il s'agit de DEVELOPPEMENT PERSONNEL. Un travail sur soi par un travail sur le tonus et sur l’imaginaire. 

Sur le tonus : relâchement en conscience et dynamique.

Sur l’Imaginaire : créativité, associativité, improvisation étayée, émergence spontanée, en conscience. 

Et ce travail sur soi, pour être approfondi, demande un entrainement. Il ne traite pas les douleurs ou les souffrances. Il développe l’épanouissement de la personne.

Activité :	Nature :	Accompagnant :
Apprentissage d’un Art	Formation technique et esthétique	Professeur
Loisir	Divertissement Anti-stress	Animateur
Art-thérapie	Traitement d’une souffrance	Thérapeute
Développement personnel	Epanouissement par un travail sur soi	Coach

Les Arts ne sont pas forcément destinés au bien-être mais aux reflets du monde.

Les loisirs sont destinés à divertir. Ils peuvent apaiser le stress du quotidien.

Relayée par certains imprimeurs et magazines, l’appellation non-contrôlée d’art-thérapie est parfois utilisée pour des livres de coloriage, des activités manuelles et des activités de loisir diverses. Il aurait été plus juste de les nommer « activités » ou « loisirs » anti-stress.

Le propre de l’Art-thérapie est d’être une pratique accompagnée par un artiste-thérapeute. De même qu’il n’y a pas de psychothérapie sans un interlocuteur psychothérapeute, il n’y a pas d’art-thérapie sans praticien art-thérapeute.

La diversité des pratiques et des écoles favorise la confusion. Il n’en reste pas moins que l’art-thérapie est née d’une volonté de traiter (par une nouvelle approche) des troubles psychiques. En université de psychologie (Lyon) et dans les écoles d’art-thérapie institutionnalisées (INECAT, Paris V), l’Art-thérapeute mêle deux casquettes.

Une casquette d’artiste qui lui vient d’un apprentissage véritable des techniques de l’art qu’il utilise comme médiation dans une action psycho-thérapeutique. Et une casquette de thérapeute qui lui vient d’un minimum de formation à la psychologie. Sans se substituer à l’action du psychologue ou du médecin, l’art-thérapie la complète par les spécificités artistiques de la médiation employée. Arts plastiques (dessin, peinture, modelage…), musique (chant, instruments, rythmes, sons…), écriture ou arts du spectacle (danse, théâtre, marionnette…)

C’est cela l’art-thérapie : la pratique accompagnée d’un art, par un praticien de cet art, qui en fait un outil thérapeutique.

Enfin la pratique et le praticien ne s’improvisent pas plus que la psychothérapie et le psychothérapeute ne s’improvisent tels. Un art-thérapeute doit suivre plusieurs années de formation en alternance. Et cette formation fournit les bases de son accompagnement des personnes en souffrance.

Quant à l’art, outil de développement personnel, c’est aussi une pratique accompagnée. La différence avec l’art, outil de thérapie, tient à la demande de la personne accompagnée. En développement personnel, la personne demande une aide pour s’épanouir.

Les demandes de soins psychique et les demandes d’épanouissement sont bien différentes des demandes de divertissement et de soulagement du stress quotidien. La souffrance est bien plus grave et complexe que le stress. Le coloriage ou le tricot ne peuvent la traiter. Et l’épanouissement en développement personnel ne résulte pas du divertissement mais d’un travail sur soi.